詳解Photoshop上色在后期調色中的意義、方式與思路

當我們能夠將調色分為調色與上色時，我們在調色時的思路就會變得更加的廣闊，而不會經常因為遇見了黑白灰而無處著手。例如這樣的畫面，

除了人物以外的部分基本上都是灰色的，容易讓我們覺得畫面太灰，沒有調色思路，如果我們有了上色的思路，也許就能夠柳暗花明，因為沒有顏色我們可以制造。其實這個背景畫面以及人物服裝與造型都有點油畫的感覺，并且是一個逆光拍攝，雖然光線不是很足，但是也能夠從頭發(fā)的邊緣光中感受到一些光，所以這時就可以考慮往暖色油畫方向走;

上色的意義就是讓沒有顏色的畫面變得色彩豐富，而最為特殊的上色其實就是黑白上色效果。其實從沒有色彩到豐富的色彩看似很難，其實也只不過是隔著一個窗戶紙而已，突破了就容易了。相對畫面中色彩雜亂，還不如這種灰色畫面簡單，因為雜亂的畫面要統(tǒng)一其實更難。

三、上色的方法有哪些?

上的的方式有很多，在前面也大概講解到了?？梢陨仙墓ぞ呔褪?，在色彩渲染時是通過將畫面從明度的角度區(qū)分的，而與原本畫面是否有色彩無關，所以這種工具就是曲線、色彩平衡、可選顏色中黑白灰，當然還有一種更為直接的方式，那就是混合模式，可以通過彩色圖層與混合模式配合進行上色，其中比較常用的混合模式主要是柔光與顏色。

在這么多種工具與方法中，曲線是其中最靈活的，不僅可以上色，同時還可以處理明度問題，當然最重要的是，它還可以靈活的對畫面中高光陰影中間調同時進行上色，而色彩平衡與可選顏色則需要分開進行，混合模式作為調色工具中最不方便使用的工具，使用的頻率會更少，但是一些特殊情況使用混合模式也是一個不錯的選擇。

上色的思維在后期中比調色會應用的更加的廣泛，掌握了上色的思維，會讓我們在后期中的調色思維更加的廣闊，真正的可以做到從無彩到有色的隨意轉變。但上色中比較難的就是需要前期我們多積累樣片，這樣在看到一些灰色的場景時就能夠找到感覺，其次上色的過程中一般都需要做局部處理，所以蒙版與畫筆以及選區(qū)的配合使用要熟練，不然就變成了黑白照片著色，整個畫面都是一個顏色，這樣對于大多數(shù)照片來說并不適合。